Edición lineal/no lineal. Tratamiento del Vídeo y del Audio

Antes de empezar a hablar de la Edición no lineal, tenemos que hacer una

Introducción al Sistema de TV y la señal de vídeo.


1º Principios básicos de la Televisión.
2º Principios Básicos del Vídeo.


1º Principios básicos de la Televisión.

    La televisión, al igual que el cine, crea la ilusión de movimiento al presentar al ojo una rápida sucesión de imágenes. En el caso de la Televisión, distinguimos las imágenes porque el ojo es incapaz de apreciar el movimiento a gran velocidad de un punto brillante sobre la superficie de una pantalla. Esta ilusión es posible gracias a la persistencia de la visión, que hace que el ojo no aprecie desplazamientos del punto, sino que vea simplemente imágenes completas. Cuando el ojo mira a un punto que se mueve rápidamente, el fenómeno aludido hace que la imagen persista en el cerebro una fracción de segundo después de que el punto ya se ha desplazado a otro lugar. La persistencia en la visión, también llamada persistencia retiniana, es el tiempo que tarda el cerebro en eliminar la información suministrada. Existen no obstante, unos límites dentro de los cuales el ojo aprecia este engaño, lo que se traduce en un parpadeo de la imagen percibida. El ojo aprecia las imágenes formadas por un punto brillante con sensación de continuidad, cuando la frecuencia con que se repiten esas imágenes completas es de aproximadamente 16 veces en un segundo (16 hertzios). A esta frecuencia, el parpadeo a que hacíamos referencia es notorio, desapareciendo por completo a la frecuencia de muestreo de unos 48 hertzios. La persistencia de la visión es el fundamento fisiológico, que posibilita la existencia de la televisión. Las imágenes en este medio, están formadas por el desplazamiento en zigzag, de izquierda a derecha y de arriba debajo de un punto que las conforma, lo mismo en la cámara que en el televisor.

    Descripción del  sistema. Entendemos por televisión, la transmisión y recepción de imágenes en movimiento. El sistema está fundado en el fenómeno fotoeléctrico que permite transformar las radiaciones luminosas en corriente eléctrica. A partir de esta transformación se hace posible la codificación y el transporte de la señal hasta un receptor donde se produce la decodificación y nueva transformación de la corriente eléctrica en imagen visible.










    La transformación de la luz en energía eléctrica es posible gracias a la existencia de sustancias como el cesio, el litio, el selenio y otras que se caracterizan por desprender electrones en cantidad proporcional a la luz que reciben. Son las sustancias base de las llamadas células fotoeléctricas. Se producen dos tipos de reacciones fundamentales por parte de estos materiales fotosensibles: la generación de energía eléctrica o la variación de la resistencia a la misma, todo ello en función de la intensidad luminosa que reciben.
 

    Un sistema de televisión comienza por la imagen óptica de la escena a transmitir que es captada por el objetivo de la cámara y que es proyectada sobre un mosaico fotosensible (target). Este desprenderá electrones en forma proporcional a la intensidad de luz recibida. La imagen óptica estará constituida por pequeñas áreas de luz y de sombra o elementos de imagen. La definición será tanto mayor cuanto más diminutos y numerosos sean estos elementos que conforman la imagen.

    A partir de la imagen proyectada sobre el mosaico fotosensible se producirá en el CCD, la transformación de la imagen en impulsos eléctricos mediante la exploración de un haz de electrones proveniente de una cañón de electrones. Desde el cañón se lanza un chorro de electrones contra cada uno de los diminutos elementos de la imagen que componen la cara posterior del mosaico fotosensible. El movimiento del haz es ordenado y repetitivo leyendo, en forma de líneas, de izquierda a derecha y de arriba abajo. Para la realización de este itinerario es guiado por las bobinas de deflexión.
    Los procesos de exploración (entrelazada) y análisis de los elementos de imagen presentes en el mosaico fotosensible se efectúa en la forma siguiente: un haz proveniente del cañón de electrones barre los elementos de imagen siguiendo un orden de izquierda a derecha y de arriba abajo tal como se leen las páginas de un libro. Cuando el haz termina la exploración de una línea, vuelve rápidamente a la siguiente hasta completar todas las líneas de una imagen. Una vez ha terminado de leer la última línea vuelve desde abajo hasta arriba para comenzar de nuevo en la línea primera. Este es el principio de la exploración sucesiva. Gracias a la persistencia rectifican, de la que aya hemos hablado, es posible transmitir 25 lecturas completas de imagen cada segundo, consiguiéndose así la sensación de movimiento. Recordemos que decíamos que a la frecuencia de repetición de 25 cuadros por segundo, continuaría existiendo un parpadeo que desaparecería por completo a la frecuencia de 48 hertzios. Para superar este parpadeo se adopta la solución de barrer, efectivamente 25 cuadros o lecturas completas de imagen por segundo, previa descomposición de cada cuadro en dos semicuadros o campos de imagen. El haz de electrones lee primero las líneas impares y posteriormente las pares. Así en una fracción de 1/50 de segundo se exploran y reproducen las líneas impares, y en otro 1/50 de segundo, las líneas pares. Se alcanza de esta forma una frecuencia de repetición de campo de 50 semiimágenes por segundo que elimina definitivamente el parpadeo sin que cambie el número de cuadros de imagen, cada uno de los cuales se producirá en 1/25 de segundo. Es la exploración entrelazada.

    Todos los elementos que conforman un sistema de televisión deben estar perfectamente sincronizados entre sí para que exista una correspondencia exacta en el tiempo entre lo que capta la cámara y lo que reproduce el tubo del televisor. Esta correspondencia se obtiene gracias a la incorporación en la señal de vídeo de una serie de sincronismos. Existen básicamente, cinco tipos de sincronismos: La lectura de una líneas comienza previa generación de un impulso de sincronismo horizontal. Cuando se termina de leer un campo actúan impulsos de sincronismo ecualizadores o igualadores cuya misión es de homogeneizar las condiciones que preceden y siguen a los impulsos de sincronismo vertical, para conseguir una perfección en el entrelazado. Los impulsos de sincronismo vertical marcan el inicio de cada periodo de exploración vertical y son llamados, también impulsos de campo por ser quienes ordenan el comienzo de cada semicuadro. Todavía quedan dos tipos de impulsos: los de borrado horizontal y los de borrado vertical cuya misión consiste en hacer desaparecer la imagen de retorno de una línea a la siguiente y de un campo al siguiente, evitando así  la transmisión de ese retorno que aparecería como señal espúrea en la recepción.

    Los impulsos de sincronismo son generados por complejos circuitos que guardan relación con la frecuencia de la red eléctrica (50 Hz en Europa y 60 Hz en América). La coincidencia entre la frecuencia de la red y la frecuencia de campo facilita el control del oscilador (base de la generación de frecuencias)mediante la misma tensión de alimentación del receptor. La frecuencia de línea es de 15.625 Hz en los sistemas de 625 líneas (625 x 25 cuadros en un segundo). La frecuencia de campo es de 50 Hz  (50 campos en un segundo).
Entre quienes se introducen en el medio televisivo surge, frecuentemente la duda de por qué entrelazar las líneas de dos campos sucesivos para obtener una imagen completa, cuando esta podría conseguirse, con todas sus líneas, a partir de un solo barrido, doblando simplemente la frecuencia. Es una buena pregunta: ¿Por qué recurrir a la exploración entrelazada leyendo primero las líneas impares y posteriormente las pares de los elementos de la imagen?. La respuesta es que cualquier aumento de la velocidad de deflexión horizontal exige un aumento en la anchura de banda, además de una mayor complejidad de la circuitería del sistema. El espacio de radiofrecuencia es limitado y cualquier cambio que aumente el ancho de banda debe ser desechado.
 

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Impulsos de sincronismo horizontal           Marcan el comienzo de cada línea

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Impulsos de sincronismo vertical               Marcan el comienzo de cada campo

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Impulsos de barrido horizontal                   Extinguen el haz en su retorno de final de línea

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Impulsos de barrido vertical                       Extinguen el haz en su retorno de final de campo

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Impulsos de ecualización                          Homogeneizan las condiciones que preceden y siguen
                                                                   a la generación de impulsos de sincronismo vertical

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Cuadro y campo. Un cuadro de televisión es el resultado de la exploración completa de todos los elementos de imagen que componen el mosaico fotosensible sobre el se enfoca la escena. Es por tanto la imagen completa que resulta de la exploración de todas las líneas impares y pares. La frecuencia de repetición de cuadro es de 25 Hz y tiene lugar en 1/25 segundo.
    Un campo es cada una de las exploraciones parciales que componen un cuadro. Cada campo consta de la mitad de líneas de un cuadro (312,5 líneas en los sistemas de 625). Dos campos constituyen un cuadro. La frecuencia de repetición de campo es de 50 Hz y tiene lugar en 1/50 segundo.

Señal completa de televisión en Blanco y Negro. La cámara obtiene los valores de tensión que se corresponden con los valores de iluminación de la escena original. Estos valores de tensión son producto de la transformación de la luz en energía eléctrica y servirán de muy poco si no fuesen codificados junto con otros valores que aportarán información para la decodificación que tienen lugar en el receptor. La señal de televisión emitida por la antena transmisora está compuesta por la señal de vídeo propiamente dicha, por los impulsos de sincronismo procedentes del generador de sincronismos y por los impulsos de borrado.

    La señal de vídeo procedente de la cámara sufre la llamada corrección de gamma que tiene por objeto proporcionar linealidad y amplificar la señal. Tras esta corrección la señal va a un separador de mezcla que la inhibe durante los periodos de sincronización. Después se le añaden los impulsos de sincronismo en el mezclador de sincronismos. Finalmente, la señal recibe una amplificación suficiente para alcanzar el nivel requerido por el modulador de vídeo del transmisor que modulará la información televisiva.


    Pero vamos a ver la señal de televisión en más detalle, teniendo en cuenta que el gráfico que a continuación se muestra es de la imagen en color, y se refiere a una línea completa.
 

    La línea de Televisión. Una línea de televisión, es la representación de la forma de onda de la señal de vídeo compuesto. La línea de televisión esta compuesta de diversas partes, cada una con unos valores determinados que la caracterizan:

-    Señal de vídeo
-    Impulso de sincronismo horizontal.
-    Pórtico anterior
-    Pórtico posterior
-    Subportadora de color
-    Sincronismo vertical
-    Borrado horizontal
-    Borrado vertical.

Como sabemos existen 15.625 líneas por  segundo, lo que le concede un valor de 64 μs a cada línea de Tv. En la siguiente página se visualiza una línea completa de televisión con sus valores tanto en amplitud, como en tiempo.


-    ISH. Este impulso tienen una duración de 4,7 μs y una amplitud de 0,3 v. Está situado dentro del borrado horizontal. Es quizás el impulso más importante, ya que da la referencia del comienzo de cada línea. El flanco de subida de este impulso es el que nos sirve para sincronizar la señal con respecto a la referencia. Se encuentra en el nivel denominado de sincronismos (0v) y llega hasta el nivel de supresión (0,3v).
-    P.A. Se le denomina así a una porción de tiempo, normalmente a nivel de supresión, que está situada antes del impulso de sincronismo horizontal, y también dentro del borrado horizontal. Su duración es de 1,5 μs y su misión consiste en dar tiempo al haz electrónico para que baje hasta el nivel de supresión en el tiempo que necesite.
-    P.P. Al igual que por delante del ISH, también existe otro pórtico situado detrás, el pórtico posterior cuya duración es de 5.8 μs. Su misión es la misma del P.A, pero se le agrega la tarea de ser la cabalgadura del Burst o salva de color, de ahí su mayor duración. El Burst se le añade por medio de un impulso llamado Flag Burst.
-    Borrado Horizontal. Es el tiempo durante el cual el haz explorador del cañón electrónico del TRC retrocede desde el final de una línea hasta el comienzo de la siguiente. Su duración es de 12 μs y se encuentra en el nivel de supresión. Dentro del borrado se integran los Pórticos Anterior y Posterior, el I.S.H y el Burst.
-    Burst o salva de color, consta de 10 ciclos de la subportadora del color de 4,43 Mhz, que nos da una duración de 2,25 μs, y una amplitud de pico a pico de 0,3 v centrados sobre el nivel de supresión.
-    Señal de vídeo. Esta es la parte visible de la línea de televisión y tienen una duración de 52 μs y su amplitud es variable entre 0,3v (negro) y 1 voltio (blanco). Consta de la luminancia a la cual se le sobrepone la crominancia.
-    Sincronismo Vertical. Indica el comienzo de cada campo de imagen y está incluido dentro del borrado vertical. Consta de un tren de impulsos Preigualadores, otro tren de impulsos verticales y un último tren de impulsos postigualadores.
-    Borrado vertical. Es el espacio de tiempo durante el cual el haz pasa de la última línea de una campo a la primera línea del siguiente. Son en total 25 líneas por campo, que totalizan 50 líneas por cuadro. Durante este tiempo el haz no debe verse por lo que se encuentra en el nivel de supresión. El borrado Vertical aúna a los ISV, líneas borradoras, señales test y teletexto.




 
 

    Ya sabemos que existen 15.625 líneas por segundo, lo que le concede a cada línea de televisión un valor de 64 microsegundos (µs).

   

 Estándares de televisión. La cámara en color crea un canal de señal por cada color fundamental, es decir, crea una señal RGB (rojo, verde y azul). Ya hemos dicho que esta señal se codifica, llega al televisor y se decodifica de nuevo en RGB. En esta codificación se encuentra el origen tanto de los estándares de televisión, como de los diferentes tipos de señal de vídeo.

    La señal RGB, debía trasnmitirse por la banda hertziana terrestre, la cual tiene un espacio limitado. La transmisión de una señal RGB necesita de una ancho de banda de 15 MHz. De haberse utilizado, hubiera limitado el número de canales posibles. Por esto se decidió codificar la señal de forma que ocupara menos espacio. Así se creó la señal de vídeo compuesto, denominada FBAS o CVBS, que simplificando, une en una misma señal la información de luminancia y de crominancia.
    Este tipo de señal es la utilizada por los tres estándares de televisión. El más antiguo de ellos es el NTSC, con un ancho de banda en torno a los 4 MHz, que se utiliza en Norteamérica, Japón y algunos países centro y sudamericanos, principalmente. Su frecuencia de línea es de 30 frames por segundo a 525 líneas por frame.

    Posteriormente se creó en Europa el sistema PAL, que emplea una codificación distinta y mejor del color. Tiene un ancho de banda en torno a los 5 MHz. Es el principal sistema europeo, empleándose también en algunos países de Africa y América del Sur. Su frecuencia de línea es de 25 frames por segundo a 625 líneas por frame.

    El último sistema es el SECAM, empleado en Francia, países del Este de Europa y de Oriente Medio. Es prácticamente igual que el PAL, excepto en la codificación del color: podemos ver una señal SECAM en un televisor PAL, pero sólo en Blanco y Negro.
    Aunque existen VCRs multinorma que permiten leer cualquiera de ellas, si trabajamos con formatos profesionales de vídeo debemos prever la necesidad de acudir a un servicio de conversión de normas si el material entregado está en una estándar distinto al que usamos en nuestro país.
   
2. Principios básicos del Vídeo

Tipos de señal de Vídeo. Como hemos visto, el tipo de señal de vídeo compuesto fue el primero en emplearse por las ventajas que aportaba su transmisión. Posteriormente aparecieron otros dos tipos de señal: vídeo por componentes y vídeo separado. El vídeo por componentes o YUV codifica la señal RGB en tres señales distintas:

-    Y (luminancia)
-    U (crominancia 1ª B-Y) Señales diferencia de color.
-    V (crominancia 2ª R-Y)

Es decir en vez de emplear un solo valor para definir la información como hace el vídeo compuesto, utiliza tres: una para luminancia y dos para crominancia. Las señales de cromiancia o diferencia de color, serían en principio tres, pero se eloimina G-Y por ser la menos representativa de las tres y ser necesario para reducir el ancho de banda. Existe una fórmula que relaciona estos tres valores para así poder deducir el tercero: Luminancia (Y) = 0.30 Rojo + 0.59 Verde + 0.11 Azul. A diferencia del vídeo compuesto, no es adecuado para su transmisión hertziana, tanto por el mayor ancho de banda, como por otras implicaciones técnicas, aunque tienen enormes ventajas. El hecho de mantener separados valores de luminancia y crominancia permite al vídeo por componentes ofrecer mayor calidad que el compuesto y la mantiene mejor esta en los procesos de postproducción (edición, mezcla, efectos y sonorización), facilita la generación de efectos en la edición y las cintas PAL y SECAM son las mismas. Esta es la razón por la que rápidamente fue utilizado por los estudios profesionales de vídeo, pero no se emplea en el mercado de consumo debido a su alto coste.

    Posteriormente se produjo la aparición del vídeo separado o Y/C, el cual codifica la señal RGB, en dos señales:
-    Y. Luminancia
-    C. Crominancia

En cuanto a la calidad. Podría considerarse un tipo intermedio entre la señal de vídeo compuesto y la de componentes. También tiene la ventaja de separar la señal de luminancia de la de crominancia, pero sólo define esta última con una señal, y no con dos como en el vídeo por componentes. Las cintas PAL y SECAM, también son las mismas. También conocido como S - Vídeo, tiene una gran difusión en el mercado de consumo ( Hi – 8, S – VHS ). Se emplea también en el sector profesional en casos en los que no es necesaria una mayor calidad.



    Si nos referimos estrictamente a la calidad de vídeo, siempre deberíamos preferir el siguiente orden:

-    YUV o Componentes
-    Y/C o Separado o S-Vídeo
-    FBAS o CVBS o Compuesto

Desde el principio, hay que tener muy claro, cual es el fin de nuestro trabajo, a que mercado va dirigido y si los medios necesarios para trabajar a una mayor calidad, lo cual supone un aumento del coste pueden ser asumidos por nuestro presupuesto. Hay una regla de oro: nunca utilices un sistema por debajo, en cuanto a calidad, del dispositivo de salida de tu programa. Siempre utiliza un medio algo por encima del dispositivo de salida, siempre y cuando puedas asumir los costes derivados de este.


Formatos de Vídeo. Existen diferentes formatos de vídeo, según la disposición predeterminada en que se guarda la información. La disposición de esta información en la cinta de vídeo puede ser distinta (estructura de la pista de vídeo, número de pistas de audio, pista de sincronismos), por tanto, existen diferentes cintas de vídeo que se emplean en diferentes magnetoscopios y que son incompatibles entre sí.

    En el mercado doméstico son conocidos los formatos VHS, S- VHS, 8 mm y Hi – 8. También existe equipamiento en el mercado profesional. En este último, el formato más extendido son los diferentes tipos de Betacam. Los anchos de las cintas también son distintos y se miden en pulgadas. Los anchos habituales son de 1 pulgada, como el D-1, ½ pulgada como el Betacam y ¼ de pulgada como el DVCAM.

    En el siguiente cuadro se muestran los formatos de vídeo actuales, así como el tipo de señal de mayor calidad que pueden dar y en los casos en que son digitales, el tipo de compresión que emplean.




 
La definición clásica de formato profesional o broadcast se refiere a aquellos formatos a los que los organismos de radiodifusión (UER, CCIR, etc.)declaran como obligatorios para el intercambio internacional de programas de calidad de radiodifusión. Se considera que un formato tiene calidad de radiodifusión o calidad broadcast cuando el formato cumple una serie de especificaciones técnicas, como la norma CCIR.
   
    Aquí se ha preferido evitar su empleo, puesto que tras la aparición de nuevos formatos de vídeo, procesos de postproducción y medios de distribución y transmisión, este término está sujeto a cierta polémica en cuanto a la conveniencia de su uso fuera del ámbito de la televisión por transmisión hertziana. Aún cuando estas clasificaciones son arriesgadas con objeto de aclarar a las personas no familiarizadas con el mundo audiovisual, se han distribuido los diferentes formatos en tres grandes grupos: nivel profesional alto, nivel profesional medio y nivel doméstico. Dentro de cada uno de ellos, el orden en que aparecen no indica el nivel de calidad del formato respecto al resto del grupo.


Relación señal/ruido. Existen importantes diferencias entre los formatos de vídeo que marcan la calidad de imagen que este puede ofrecer. La relación señal/ruido (relación s/r o s/n) medida en decibelios (dB) es una forma de expresar esta calidad. Mientras que un magnetoscopio doméstico difícilmente alcanza los 43 dB, un magnetoscopio profesional supera los 48 dBs en vídeo.

Resolución. Otro concepto es el de resolución, mediante el cual se evalúa la capacidad del equipo para analizar imágenes midiendo esta capacidad en líneas. Normalmente se da la referencia en líneas horizontales. Por ejemplo, un VHS da en torno a 240/280 líneas, un Hi – 8 se sitúa en torno a las 400, el DV se sitúa en torno a las 500 y el Betacam SP supera la 600.

Ancho de Banda.  A mayor ancho de banda, mayor calidad. Pero hemos visto que con objeto de limitar este de cara a su transmisión, la señal RGB se codifica y, en el caso de PAL con calidad broadcast, este ancho es de 5 MHz. Esto ocurre con un formato de vídeo compuesto de calidad broadcast, pero este ancho puede ser menor o mayor según el formato de vídeo y la señal con la que trabaje. Por ejemplo un formato doméstico no supera los 3 MHz, mientras que uno profesional con señal de vídeo por componentes supera los 5 MHz.

    El propio diseño del formato, la mecánica del equipo, la óptica de las cámaras, los sistemas de control de la señal, son factores que influyen en la calidad que puede ofrecer un equipo de vídeo y que marcan la gran diferencia entre lo que se considera equipamiento profesional y lo que no. Un equipo Betacam SP puede dar salida tanto en vídeo YUV como FBAS.
    Cuando aplicamos el término ancho de banda al vídeo digital, lo empleamos para expresar el flujo de datos necesario para poder reproducir vídeo sin interrupciones en un sistema determinado, o con una calidad determinada.
    Si empleamos el término para definir la calidad del vídeo, debemos tener en cuenta el número de pixeles que compone una imagen y el volumen de datos con el que describe cada uno. Por ejemplo si digitalizamos sin ningún tipo de compresión una imagen de vídeo en millones de colores, tendríamos:

Tamaño de imagen        Nº de pixeles        bits/píxel    bits/imagen

     768 x 578                       442.368                24         10.616.832

    Puesto que un Byte equivale a 8 Bits y un KB a 1.024 Bytes, su equivalencia en KB/s sería:
 
           (10.616.832: :1.024 = 1.296 KB → 1.296 : 1.024 = 1,2 MB
 

Este sería el ancho de banda de 1 frame de vídeo. Teniendo en cuenta que cada segundo de vídeo emplea 25 frames, el ancho de banda de 1 segundo sería el siguiente:

          1.296 KB x 25 frames = 32.400 KB/s : 1.024 = 31,6 MB/s

    Si a esto añadimos el audio en calidad CD (unos 170 KB/s) estamos hablando de que cada segundo de vídeo sin comprimir y con audio sitúa cerca de los 32 MB/s. Si por ejemplo, nos referimos al cine, este ancho de banda aumentaría proporcionalmente, puesto que su resolución en pixeles es mucho mayor.


Código de Tiempo. El código de tiempo ( Time Code o TC) es un código digital que se graba en las cintas de formato profesional y que permite identificar cualquiera de las imágenes que contiene. Existen dos tipos de códigos de tiempo:

    - LTC o Código de tiempo Longitudinal. Se graba en una pista separada de la cinta. Tiene el inconveniente de que a velocidades variables de la cinta, como las que se reproducen a menudo en cualquier edición, no se puede tener una lectura correcta del mismo. Si detenemos la cinta, por ejemplo, para ver una imagen fija, la lectura desaparece.

   -  VITC o Código de tiempo vertical. Es el más usado. El código e grabado en la pista de vídeo, en una sección de la señal de vídeo que no almacena imagen, denominada periodo de intervalo vertical. Al ser leído por las cabezas de vídeo, es posible la lectura a cualquier velocidad de cinta. A veces este código de tiempo es denominado SMPTE, lo cual es correcto si hablamos de vídeo NTSC. La denominación correcta en PAL es EBU ( European Broadcasting Union).

    El Código de tiempo se basa en un reloj de 24 horas, así cada frame es identificado en horas, minutos, segundos y frames. Por ejemplo, un código como: IN 00:15:55:12 – OUT 00:17:10:03, indicaría que la secuencia de vídeo empieza en el minuto 15,segundo 55, frame 12 y acaba en el minuto 17, segundo 10, frame 3.

    El código de tiempo tiene una gran utilidad. En los procesos de Postproducción es indispensable tener un sistema de identificación de las imágenes. También resulta indispensable su aplicación en procesos de edición off-line. Si para ello utilizamos un sistema de edición no lineal, es imprescindible mantener el código de tiempo de las cintas originales en la digitalización, de forma que éstos sean también los mismos en la EDL final.

    En el caso de que nuestro sistema no pueda emplear Código de Tiempo, existe otra forma simple, pero útil de trabajar con él. Usar lo que se conoce como código de tiempo en ventana o imagen. El estudio de postproducción puede facilitar una copia del material en VHS, con el código de tiempo insertado en la imagen por medio de un generador de caracteres. De esta forma podemos tener todo el material original de Betacam, por ejemplo en cintas VHS, realizar un off-line, extraer una EDL, y montar finalmente en Betacam, ahorrando tiempo.
 
Formatos de Vídeo Digitales. En la tabla de formatos de vídeo puede observarse que algunos  de ellos son digitales. D-1, D-2 o Betacam digital son muy usados en los estudios de postproducción. En cualquier caso, partimos de la misma situación en cuanto al estándar que utilizan y señal: son NTSC, PAL o SECAM y dan salida en compuesto o componentes. La salida puede ser tanto su señal digital como analógica.

    La gran ventaja de estos sistemas es su capacidad multigeneración, por ejemplo el D-1 puede aguantar hasta 50 generaciones. El Betacam digital e posterior y se ha introducido tanto en los estudios de postproducción como en las cadenas de televisión. También existe el Betacam SX, un modelo de Betacam también digital, pero que utiliza un tipo de compresión distinta y mayor que la del anterior, basada en la norma MPEG-2. Trasmite un ratio de unos 18 MB/s y está dirigido a su uso en cadenas de televisión, para su uso en producción y transmisión de noticias y canales temáticos.

Existen otros formatos digitales que comienzan a introducirse en el sector profesional, como el Digital-S de JVC, los formatos profesionales basados en el Dv (DVCAM). Este formato ya tienen mucha presencia en el campo multimedia, pero antes de entrar en él es conveniente aclarar algunos aspectos de lo que significa vídeo digital en el mundo audiovisual, a diferencia de lo que significa en el mundo multimedia.
    Aunque existen algunos modelos de cámara que graban en un disco duro interno y en las salas de postpro se emplean diversos sistemas de generación de efectos, que almacenan el vídeo también en disco, los formatos de vídeo digital estándar que se han mencionado almacenan la información en cintas de vídeo.
    Estos formatos crean una señal de vídeo digital por componentes, excepto el D2 y el D3, que utilizan compuesto. Según se samplee el vídeo podemos tener los siguientes casos:

-    YUV 4:2:2. Y (brillo) se samplea cuatro veces, U y V (crominancias) dos veces cada uno. El brillo se samplea más veces, puesto que al ojo humano le resultan más perceptibles las variaciones en éste que las que se producen en el color. Con este sampleo estamos en torno a 20.5 MB/s
-    YUV 4:2:0. (4:1:1 en NTSC). Al reducir el volumen de sampleo de crominancia, la información se reduce a unos 15,5 MB/s. La grabación en vídeo con este sistema funciona bien normalmente, pero hay algunas excepciones.






DV. Es el formato basado en el estándar IEEE-1394, también conocido como FireWire. Ha sido adoptado por más de cincuenta fabricantes. Utiliza un sampleo 4:2:0, pero reduce el volumen de vídeo de 15,5 MB/s a 3,5 MB/s, utilizando una compresión 5:1. Los principales fabricantes son SONY, PANASONIC Y JVC.

    Con el audio existen las siguientes opciones:

-    2 canales de 16 bits a 48 KHz, es decir calidad DAT
-    4 canales de 12 bits a 32 KHZ, es decir calidad CD Audio

En esencia se puede afirmar que las cámaras DVCAM, por ejemplo son superiores a las HI-8 y S-VHS, mientras que con relación a la Betacam UVW, esta es superior en líneas de resolución (650 frente a 500), pero la relación señal ruido del DV es mejor, el ancho de banda de crominancia también y se puede transferir directamente al disco duro evitando una digitalización y además cuesta tres veces menos. Pero el siguiente cuadro puede servirnos de ilustración.



El formato específico DVCAM, tiene ventajas respecto al DV, por ejemplo el audio está sincronizado con los frames, ya que cada frame de vídeo tiene asignado un número específico de samples de audio. Esto se traduce en que al editar, no se va a producir como en el DV, pequeños drops en el audio, aunque normalmente imperceptibles. Pero los equipos DVCAM presentan una total compatibilidad con el sistema DV. El DVCAM además presenta mejoras como tener un sistema superior de pistas de control y códigos de tiempo. Además la mecánica de los equipos de vídeo digitales profesionales tienen una mecánica más robusta y fiable. Por ejemplo los magnetoscopios DVCAM permiten el uso de cintas de diferentes tamaños si uso de adaptador.

    Resumiendo, los formatos Dv y DVCAM, tienen una calidad notable y una ratio de transmisión de datos manejable que lo convierten en un buen sistema para su empleo en multimedia. Podemos realizar grabaciones con este formato y trabajar digitalmente durante todo el proceso de producción. Pero en la mayor parte de las situaciones es apropiado, incluso para Broadcast. Si tenemos necesidades muy específicas como es el caso del Chroma Key el resultado será mejor con un sistema 4:2:2. Además hay que tener en cuenta que a este tipo de equipos suelen ir asociadas estaciones de trabajo de gama superior.

Edición lineal vs edición no lineal

1. Conceptos básicos y  Captura

Vamos a proceder a explicar paso a paso el concepto de Edición lineal y no lneal. Para a contnuación profundizar en las cuestiones propias de la edición en sí misma que van desde la captura, hasta la exortación pasando por la edición misma del material audiovisual.
La introducción básica está en el apartado El Ordenador, La Edición no lineal. Tratamiento del Vídeo y del Audio

Vamos a ver cual es la secuencia básica de operaciones en la Edición lineal, pero antes veamos una configuración básicas de equipos para la edición por corte.



Ahora tenemos que ver como se opera con esta mesa, para realizar una edición tipo A/B Roll.

EDICIÓN EN VÍDEO EN EQUIPOS CON CONFIGURACIÓN A/B ROLL

1.    Introducimos las cintas en los magnetoscopios. Utilizaremos el Reproductor 1 (P1) en Modo Cut Edit o A Roll. Y el Reproductor 1 (P1) y el Reproductor 2 (P2) en Modo A/B Roll.
2.    Seleccionamos el Tipo de Edición: Cut Edit, A – Roll, A/B Roll, Sync Roll o Man.
3.    Seleccionamos el Modo de Edición: Ensamble (ASMBL). Usaremos este modo en cintas con soporte de sincronismo. Este modo supone la grabación de Vídeo y Audio simultáneos.                                     Inserto (v, A1  y A2) que usaremos cuando la cinta destino (master) que se encuentra en el Grabador ya tienen soporte de sincronismos. Hay tres modos de inserto, el del Vídeo, el del Audio del canal 1 y el del Audio del canal 2. Estos modos pueden seleccionarse conjunta o independientemente.


¿Cómo realizar una Edición al Corte?.

Seleccionamos la fuente sobre la que vamos a actuar. En este caso seleccionamos en el bloque Source la fuente sobre la que vamos a actuar. Seleccionamos R-VTR (Grabador), y buscamos en punto utilizando bien las teclas de la sección MANUAL CONTROL o bien el mando JOG, para realizar la marca de entrada. Este será el punto en el que comenzaremos a grabar el fragmento seleccionado del Reproductor (ya sea el P1 o el P2).

¿Cómo marcar los puntos de entrada?.

Pulsamos la tecla IN para visualizar donde se encuentra el antiguo punto de entrada. Pulsamos CLEAR, para borrar cualquier memoria existente. Por último pulsamos MARK IN. Esta última operación supone la nueva marca de entrada. Si pulsáramos IN de nuevo se visualiza el punto de entrada marcado. Ahora elegimos el fragmento del reproductor que vamos a pasar (grabar) al Grabador.

¿Cómo seleccionar dicho fragmento?.

Seleccionamos la fuente, como ya se ha explicado anteriormente, por ejemplo el P1. Marcamos IN para visualizar el antiguo punto de entrada, marcamos  CLEAR, para borrara cualquier memoria de entrada y por último pulsamos MARK IN para marcar el punto de inicio del fragmento elegido. Hacemos lo mismo con el punto de salida, llevando el vídeo a dicho punto mediante el uso del JOG/SHUTTLE. La secuencia es siempre la misma:


IN/OUT          CLEAR         MARK IN/OUT

Si queremos ahorrar algunos pasos hay que tener en cuenta que la marca de un punto, ya sea de entrada o salida (MARK IN/MARK OUT) supone el borrado de la anterior.

Antes de realizar la edición definitiva hay que hacer una comprobación. Si está el BUS de programa, siempre en rojo, en la fuente seleccionada como origen de la Edición. En este ejemplo P1.
Si es así, ya estamos preparados para hacer un previo de la Edición donde veremos si los puntos marcados son los que más nos interesan y sobre todo veremos el resultado final de la fase de montaje. Pulsamos PREVIEW Y OBSERVAMOS LA SIMULACIÓN. En esta fase la edición no se ejecuta, sólo se simula, por lo que el magnetoscopio grabador no variará su ubicación, aunque sí nos mostrará los resultados.
Si el resultado no nos convence, haremos los cambios oportunos, pero si el resultado es el esperado, procedemos a ejecutar la edición definitiva.

PULSAMOS AUTO EDIT. La edición se ejecuta realmente.

La secuencia de operaciones es siempre la misma, aunque en modo A/B ROLL, habrá que seleccionar fragmentos en ambos reproductores.

¿Qué pasa mecánicamente en el proceso de edición?.

Este aspecto es muy importante, ya que si lo comprendemos facilitará en gran medida nuestro trabajo en la mesa de edición. Cuando pulsamos la tecla AUTO EDIT/END, algo pasa en los magnetoscopios. En una grabación doméstica con dos vídeos la grabación se ejecuta en el mismo momento de pulsar la tecla REC. En los equipos profesionales esto no es así. Para ofrecer una calidad BROADCAST, la velocidad de la cinta y del tambor que contiene los cabezales, en el momento de grabar tiene que ser la velocidad óptima de grabación. Si los cabezales o la cinta se pusieran en movimiento en el mismo momento de pulsar la tecla de Edición, se produciría un lloro desagradable, que estropearía la edición. Para evitar esto los magnetoscopios tienen lo que se llama tiempo de PRERROLL. Cuando yo lanzo una edición, los magnetoscopios implicados en el proceso de edición se rebobinan el tiempo de prerroll (5,10 segundos), se quedan en espera y se lanzan a la vez para coincidir en el momento marcado como de entrada de la edición. De esta manera todas las fuentes llegan sincronizadas al momento de grabación.

La existencia de este tiempo de PRERROLL, nos aporta cierta limitación en cuanto a la grabación se refiere, ya que antes del punto de entrada de nuestro plano deberá haber al menos 10 segundos previos a la acción definitiva. Aunque un fallo en el tiempo de prerroll, puede ser subsanado en ocasiones, conviene tenerlo en cuenta en el proceso de grabación.

¿Cómo realizar una edición A/B ROLL?.

1.    Seleccionamos el Tipo de edición. En este caso A/B ROLL.
2.    Elegimos el Modo, ya sea Ensamble o Inserto.
3.    Marcamos el punto de entrada en el R-VTR (Grabador).
4.    Elegimos los fragmentos de las fuentes P1 Y P2, implicados en la edición.


Para un tipo de edición A/B ROLL, elegimos el modo de transición (bloque MIX/EFFECT o WIPE PATTERN) y el tiempo que va a durar la misma en Frames o Cuadros (bloque TRANS RATE) entre 0 y 999. La forma natural de transición es el fundido encadenado que aparece en la consola en el bloque MIX/EFFECT como NORMAL MIX. Otros modos de transición son: Mosaic mix, Postrz mix, B&W mix y todo un juego de cortinilla combinables entre sí.

Todos estos elementos convierten al sistema de edición SONY FXE-120, en un sistema con muchas posibilidades lo que aumentan las opciones creativas del Postproductor.

Los Tipos SYNC ROLL y MANU son variaciones del modo A/B ROLL.

Por último hay que decir que las imágenes que vienen del P1 o del P2, pueden ser atacadas por múltiples efectos que aparecen en el bloque EFFECT.






Lo primero que hay que explicar cómo se visualizan las imágenes en la TV. En Europa se usa el sistema de TV PAL. En USA y Japón el NTSC. Me centro en el PAL. En este sistema, se muestran un total de 25 imágenes completas por segundo. Cada imagen consta de 625 líneas, de las cuales unas cuantas no llevan información de vídeo, llevan sincronismos , teletexto, NICAN, etc. El sistema es "entrelazado". Esto significa que cada imagen completa se compone en realidad de dos imágenes  una con las líneas pares y otra con las impares con 312 líneas cada una. A cada imagen de 312 líneas, la llamaremos campo. ( Una imagen completa se compone pues de dos campos). Estos campos tienen un frecuencia doble, es decir, 50 veces por segundo.
Nuestras cámaras DV captan las imágenes con el CCD siguiendo este principio : captan primero las 312 líneas pares y luego las 312 líneas impares. Las que tienen un CCD de "exploración progresiva" son capaces de captar 625 líneas de "golpe". Todo esto no tiene la menor importancia en "modo vídeo" ya que nuestros ojos integran las dos imágenes entrelazadas. Tampoco lo tiene al visionar las imágenes en la TV, ya que la televisión también funciona en modo entrelazado, pero cuando se trata de capturar imágenes fijas con el ordenador tiene unas implicaciones muy grandes.
Para empezar, los monitores de ordenador no funcionan en modo entrelazado, lo hacen en modo progresivo y con una tasa de refresco muy alta ( 75 u 80 Hz, cuanto más, más cómodo es para la vista).
Yo me temo, no lo sé con certeza, que cuando usamos el "modo foto" o ponemos la grabación en pausa, la imagen que estamos viendo se compone de 312 líneas, es decir , nos muestran sólo una de las "dos pasadas", ( duplicando una línea dos veces) de que se compone una imagen. Por eso se ve un poquito peor al estar en pausa. Hay algunos modelos de Sony que tienen el "intraframe interpolator" : creo que consiste en interpolar ambos campos para mejorar un poco la pausa. Evidentemente, con las cámaras con exploración progresiva, obtenemos una imagen completa.
Hay un tema relacionado. El sistema de compresión DV, analiza las diferencias entre ambos campos de que se compone la imagen. Si son muy similares, los comprime como si fuera una solo. De nuevo, en imágenes en movimiento no tiene importancia, pero a la hora de capturar una foto, si. En las cámaras de exploración progresiva, existen dos modos de filmar : modo normal entrelazado y modo progresivo. Este último, tiene ciertas limitaciones. Desde luego, lo que no admite el estándar de compresión DV es adquirir continuamente en modo progresivo. Come veís es un tema más complejo de lo que parece y no estoy seguro al 100% de lo que digo. Si alguién tiene más datos o correciones, que me los comunique.
Cuando se interpolan o se suman ambos campos hay que tener en cuenta que , debido a la baja velocidad de exploración de 1/50 del sistema PAL, puede haber ( y las hay ) diferencias entre ambos ( causadas por el inevitable movimiento , salvo si se usa trípode). Este movimiento va a ocurrir aunque usemos velocidades de obturación alta para cada uno de los campos.
Existen otros aspectos relacionados. Uno de ellos, es el tipo de pixels. Normalmente se necesitan, o se ven mejor, las imágenes creadas con pixles cuadrados, tal como lo hacen las cámaras de fotos digitales. Sin embargo, las de vídeo no presentan pixels cuadrados. He leido por ahí un proceso para mejorar las imágenes usando Photoshop o similar :
- Usar la velocidad de obturación mayor posible , para evitar que salgan movidas.
- Si está movida, usar el filtro de movimiento, en la opción "video".
- Pasar la imagen de 720x480 a 640x480 para cuadrar los pixels
- Ampliar la imagen tres o cuatro veces con interpolación. Experimentar con cúbica o bilineal.
- Aplicar un filtro Gaussiano con un ajuste de 0.5 o 0.7 pixels
- Desenfocar con una máscara del 150% y un radio de 1.5 o 2 pixels y un umbral de 8 nivel.
Todas estas cosas,  hay tarjetas Firewire ( o mejor dicho, el software que llevan) que lo hace automáticamente, como la Sony DVBK-1000 o el Radius PhotoDV, este último muy interesante. Cortesía de Bob Doyle.
Casi todas las cámaras de hoy en día proporcionan dos interfaces para la transferencia de imágenes fijas grabadas en cinta :
- la salida DV ( Firewire, i-Link)
- salida por un puerto serie ( ya sea RS232 o USB)
Los datos transferidos son los mismos, por lo que la calidad resultante es idéntica. La velocidad de transferencia es mucho mejor si se usa la salida Firewire.
Tambien han salido muchas cámaras miniDV con un modo "foto" real, es decir, con una tarjeta de memoria donde se almacen las fotos, son cámaras "duales". La trasnferencia de estas fotos se suele realizar usando un puerto serie o USB, no por el Firewire.
2. La Edición Digital
Esto está inspirado, en parte,  en un artículo que podeis encontrar en http://www.computervice.com/dv-l/fireway.html  
Para realizar una edición de vídeo con las cámaras digitales tenemos tres alternativas :
- pasar la imagen ( analógica ) al ordenador a través de una capturadora de vídeo analógica que comprima a M-JPEG o MPEG-2 , editar y pasar el resultado a una cinta VHS, DV, CD-ROM o DVD-RAM.
- pasar la imagen digital al ordenador a través del FireWire, editar y volver a pasar la imagen a la cinta DV a través del FireWire ( método ideal ).
- realizar la edición a un vídeo VHS ( o DV ) y utlizar el software que suelen proporcionar los fabricantes de cámaras. ( Edición sencilla, simple remontaje de las imágenes )
El mejor método, sin duda, es el segundo: editar en formato DV y volcar el resultado de la edición a la cinta miniDV. Luego lo veremos paso a paso.
Si disponemos de una cámara con un puerto FireWire de entrada/salida el escenario es idílico. Realizaríamos la edición en un entorno digital sin degradación alguna de las imágenes. Lo más importante a tener en cuenta es que la conversión analógica/digital y la compresión DTC se realiza en nuestra videocámara y por ello no es necesario comprar tarjetas digitalizadoras o codecs especializados ( en principio ). Además se evitan los problemas que solían tener las digitalizadoras , tales como pérdida de imágenes, etc. Otra ventaja es que el control de la cámara se realiza también a través del Firewire ( recordar que esta interface maneja señales de control en su propio protocolo). Evitamos así tener que enchufar la interface LANC o JLIP.
2.1 El Equipo
Se necesita una cámara miniDV con interface Firewire ( IEEE1394) de entrada/salida. Ya sabeís que para el mercado europeo la mayoria de las miniDV están "capadas" y la interface DV es solo de salida. Pero no hay problema, es reversible y se pueden convertir en entradas/salidas. Ver la sección dv-in. Existen también magnetoscopios miniDV, una opción para los semiprofesionales.

 

Una tarjeta de interface Firewire para el ordenador. En firewire podeís ver una pequeña selección de ellas, con precios desde 12.000 pesetas.
Un software de edición de video no-lineal tal como Adobe Premier.Algunas de las tarjetas Firewire incluyen versiones reducidas de este tipo de programas. Los programas más populares y potentes son el Adobe Premiere y el MediaStudio Pro.
Un ordenador potente con un gran disco duro.Tener en cuenta que el formato DV emana 3.7 Mbytes de datos por segundo. 10 minutos son 2.2 G y 90 minutos son 20 Gigas. Además se generan grandes archivos temporales durante la edición. En cuanto al ordenador, lo más gordo posible. 256M de RAM , un disco duro de 30 Gigas, un buen monitor , una CPU a 500 Mhz o más y poco más. Todo esto es relativamente barato hoy en día. Para más info ver PC para edicion DV.
Una tarjeta de edición DV con codec HW ( opcional ). Como veremos después, hay operaciones en las que es necesario descomprimir las imágnes DV al formato RGB u otros. Existen dos opciones : que lo haga la CPU del ordenador a través de un driver que suele venir con la tarjeta Firewire, o que lo haga una tarjeta PCI con un chip especializado. La diferencia está en la velocidad que puede llegar a ser hasta 10 veces mayor usando el codec ( codificador/descodificador ) hardware. La elección depende de las prisas y del dinero que tengamos. Conforme salen procesadores más rápidos, va teniendo menos sentido esta opción. En la sección Firewire teneís algunas de ellas, siendo las más conocidas las Pinnacle DV500 o la Matrox RT2000/2500. Estas tarjetas suelen incluir la interface Firewire. Su precio supera con creces las 100.000 pesetas.
2.2 Paso a Paso
Paso 1 : Salir de paseo o de viaje y filmar lo que nos de la gana. Las imágenes son digitalizadas y comprimidas en nuestra cámara en "tiempo real".
Paso 2 :Copiar la filmación digital al ordenador a través del Firewire. Se realiza con alguna utilidad o driver que suele venir con la tarjeta Firewire. No se produce la más mínima degradación de la imagen.
Paso 3 : Usar Adobe Premier u otro programa para la edición. Aquí hay que señalar un punto importante. Cuando queremos añadir filtros, títitulos o transiciones con Premier, éste necesita descomprimir las imágenes para tratarlas como bitmaps RGB. Esta descompresión la puede realizar un codec software ( que generalmente lo tenemos ya instalado ) o uno hardware que habría que comprar ( mucho más caro y rápido). De esto ya hemos hablado antes. Una vez realizada la transición o filtrado el codec vuelve a comprimir las imágenes en el formato DV. Si no necesitamos añadir transiciones ni aplicar filtros, este codec no se utiliza nunca. Pero está clado que siempre que editamos se añaden transiciones , títulos, etc ¿ si no para qué editamos ? Si no tenemos una aceleradora de edicion DV, la generación de estas nuevas imágenes con filtros, etc ( el llamado "render") puede llevar bastante tiempo. Una transición sencilla entre dos cortes puede llevar unos 10 segundos en un ordenador a 800Mhz. No es mucho, pero es que hay gente que añade filtros a TODO el vídeo ( para corregir tonalidades o dar un aspecto especial). En este caso, el proceso puede durar varias horas dependiendo de la duración del clip.
Paso 4 :Una vez acabada la edición, lo lógico sería pasar el resultado a nuestra cámara a través del Firewire ( una vez más, con la mayoría de las cámaras europeas no es posible, salvo que la "crackees"). Aquí no voy a hablar de "chapuzas" tales como pasar el resultado a VHS .... te aconsejo que el resultado de la edición lo pases a miniDV y si quieres, hagas una copia a VHS conectando la cámara miniDV al video VHS.
Una posibilidad fascinante será el paso a DVD, ya que se podría "transcodificar" hacía una unidad grabadora de DVD no siendo necesario que fuera "en tiempo real". Eso sí, tardaría unas cuantas horas y haría falta un software que pasara de formato DV a MPEG2. Ya existen grabadores de DVD. En concreto la Pionner A03, que cuesta unas 150.000 pesetas.
3.0 Algunos consejos y avisos.
Llegar a manejar con soltura un programa de edición lleva bastante tiempo. Casi todos los programas tienen una interface de usuario muy similar, los más potentes tienen muchas más opciones, pero la operativa es parecida en todos. Es algo así como aprender a usar el Microsoft Word. Lo mejor es seguir algún tutorial o comprar algún libro. Por mi experiencia, el método de toquetear los menús y ver la ayuda, no es nada productivo, son programas y filosofías de trabajo que al principio no son nada evidentes. Pero bueno, no es dificil , en un par de horas serás ya capaz de realizar las funciones básicas de la edición: cortar clips, añadir transiciones, manejar las bandas sonoras y poner algun título o letrero. Te aconsejo que empieces con trozos de vídeo pequeños ( 3 o 4 minutos)
Una buena edición es aquella que no se nota. No hay que abusar de los efectos especiales ni de las transiciones y títulos. Fíjate en los documentales de la TV, la edición "no se nota", aún cuando un profesional ha estado trabajando en él quizás más de una semana.
Ten en cuenta que bajo W98 el tamaño máximo de los ficheros es de 4 G, lo que equivale a 18 minutos de vídeo dv. No podrás tener un fichero mayor, por limitaciones del sistema operativo. Bajo W2000 formateado en NTFS no existe esta limitación. Pero nadie te obliga a que tengas ficheros tan grandes para editar. De hecho, en mi opinión lo mejor es tener nuestro vídeo fragmentado en tantos ficheros como tomas hayamos hecho. Esto puede suponer tener unos 100 ficheros por cada 15 minutos de vídeo grabado ( bueno, esto depende mucho de tu forma de filmar, si haces tomas muy largas o muy cortas).
Por tanto, bajo mi personal y nada cualificado punto de vista, los pasos serían :
- Transferir al disco duro un buen trozo de vídeo ( si trabajamos con W98, nunca superior a 18 minutos ). Podemos transferir varios de estos fragmentos de 18 minutos. Esta transferencia la podemos realizar con las utilidades de captura que incluyen todos los software de edición.
- Partir cada fichero de 18 minutos en ficheros que contengan una toma contínua. Esto, a primera vista puede parecer una "mision imposible": no es así. Hay un programa, llamado Scenalyzer, que lo hace automáticamente. A cada ficherito generado le asigna la fecha y hora de la escena grabada. Como los ficheritos van a ser relativamente pequeños, sumandolos todos podemos obtener duraciones superiores a los 18 minutos de límite de W98 ( la duración puede ser "infinita", solo limitada por el tamaño del disco duro)
- Sobre la marcha, desechar ya las tomas absolutamente horribles. Borramos el fichero correspondiente.
- Entrar de nuevo en el programa de edición, en mi caso Premiere. Ahora incorporamos en el Storyboard todos los fragmentos de vídeo (normalmente almacenados en un directorio).
- Incorporar el storyboard a la línea de tiempos. Esto lo hace automáticamente una opción de Premiere. Incluso se le puede definir una transición por defecto, pero yo no lo aconsejos ya que quitar transiciones parece más dificil que poner transiciones.
- Editar el video: esto te puede llevar muchas muchas horas .... depende de lo que quieras hacer y de tu creatividad. Un aviso, cada vez que realices un efecto ya sea un título , una transición, un filtro,. etc el resultado tiene que ser "renderizado", cosa que lleva su tiempo. Lo normal es dejar este proceso para el final, salvo que quieras ver cómo van quedando.
- Transferir el resultado de la edición a la miniDV, para ello hay que "exportar a cinta" , una opción de Premiere.
* Un punto que suele generar muchas preguntas y polémicas : ¿por qué diablos se ve tan mal el video miniDv en la pantalla de mi ordenador ? Por varias razones, la primera suele ser que el visor de Premiere lo tienes configurado en baja resolución. Esto es una buena idea ya que así no estaremos sobrecargando al ordenador. Otro motivo es que el vídeo miniDV es entrelazado y tu monitor es progresivo. Otro más, la tonalidad de un TV no tiene nada que ver con la de un monitor de ordenador. Los profesionales suelen disponer de un TV justo al lado del ordenador para ir viendo cómo queda la cosa. Pero no te preocupes, una vez que vuelques a la cámara y lo veas por la TV, observarás que la calidad sigue siendo excepcional.
* Otro punto polémico: ¿se degrada la imagen durante la edición ? Para los trozos de vídeo que no han sufrido efectos o transiciones ( en una palabra, que no hayan sido renderizados) la respuesta tajante es NO. Los datos digitales no se han tocado en ningún momento. Para los trozos de vídeo que han sufrido un "render" , la respuesta es que SI, pero la degradación es muy muy pequeña, solo perceptible si se realizan varios "renders" consecutivos sobre el mismo clip. Cuando se "renderiza" , el video comprimido en DV hay que descomprimirlo a RGB ( o YUV) , realizar el efecto deseado y volver a comprimir a DV. Todo esto lo realizan operaciones matemáticas complejas con un compromiso en cuanto a precisión/velocidad.
* ¿ Por qué se ve tan mal un clip cuando lo paso a MPEG y lo veo en el ordenador ? La respuesta está en la naturaleza entrelazada del vídeo miniDV. Si quieres evitar este fenómeno deberás "desentrelazar", esto es una opción del Premiere.


Pero estas no son más que herramientas de trabajo para el Montador. Realmente en montaje en sí se trata de un proceso mental, intelectual y reflexivo, que debe contener todos los elementos fundamentales de la historia. Para entender mejor lafigura y la labor del montador, tienes que ver esta interesante vídeo sobre "LA MAGIA DEL MONTAJE" del realizador Wendy Apple